Nilda Barba

Sobre doctora jekyll y señora hyde, por Sebastián Jorgi

2011-11-18T07:34:00.001-08:00

(…) Leí sólo doctora jekyll y señora hyde, conternuras de infancia (lo que leíste en LA SUBASTA también), entresacandocontextos de mensajes colectivos (Y yoqué hice/...derechitas sin chistar/hay que atender al doctor/) conadmoniciones caras a nuestra época, "quesi no/ nadie me va a querer".

Me gusta ese ultra mensaje memorioso, concuestiones femeninas como el moño de la cintura y otras marcas (de tiza también)que vos rescatás en un lúdico y fresco fluir de ese lenguaje, entre hermético yconfesional...(…)

Las palabras de Edna Pozzi te consagran, esos"recuerdos sin macerar"--frase totalizadora. Me dejó knock-out, buenlibro, donde las tristezas están acaso simuladas en los juegos de la infancia,me reconozco en muchos de tus poemas, --pese a que soy varón--llegué a jugarcon niñitas a la rayuela, a la mancha pared, al don pirulero... (…) y compartocomo en todos los cuentos, "un bosque encantado". Un bosque que acasosiempre transitamos, en poemas, en cuentos... (…)

Sebastián Jorgi

24-10-11

Lectura de Nilda Barba en el Ciclo Cultural del Grupo ALEGRÍA

2011-11-16T14:31:00.001-08:00

Homenaje a papá que cumplía años en Navidad- de "doctora jekyll y señora hyde"

2010-12-23T13:52:00.000-08:00

la para con el pecho
hace jueguito
tira un caño
cabecea en el área
en el círculo central
la pelota se hace luuuna
en el cielo de liniers
resiste
puntinazos en gemelos y tendones
con cara de estampita
levanta la cabeza
tira y y y y
pega en el travesaño
la V tatuada
debajo de la camiseta
un silbato y el tiempo de descuento
un alargue
se terrrrrrminó el partido
la vuelta olímpica
y se va
lentamente
mientras el
barbiiita barbiiita
resuena en la hinchada
del fortín

...........

otro niño de alma buena nació
bajo el brazo un pan dulce todo un pan
de dios
todos los días
otro niño de alma buena nació
el día de decir
el amor
todos los días
desde entonces

sin torta ni velitas
en esta navidad

............

la piedad en transparencia
no es maría
sostiene en su regazo al padre
un cristal
como las estrellas
se apaga

............

¿madera o fuego?
para el exilio del cuerpopadre
un réquiem en dos por cuatro
fuera de todo territorio
espigas que arrullan en vilo
no dicen si la tierra es fría
o si entibia lo efímero
¿tierra o ceniza?

............

soplo la tela
en los párpados beso
el resplandor de la noche

a pleno día
lo espera
una manta de soles y de luces
a dos agujas

............

dos o tres pares de ángeles
cortejo blanco
custodia su espalda
traga el soplo
en el pecho las rodillas

sólo me enseñó a reír
no puedo

el desguace mutila
plácida tragedia
son escombros (las voces)
y la pared que falta
un telón
helado

...........

camina el tiempo caminará
barro de alfarero
modela la historia modelará
la hora de tranvías no será
ni de polainas
estrenó buenos pastos estrenará
sobre el juicio de las almas
es el hombre que fue
que se levantará y andará
no lo pudo todo ni podrá
no lo supo todo ni sabrá
no estuvo en todas partes
ni estará
creo

2010-10-15T15:07:00.000-07:00

retrocede
brilla su color
ahora pliega sus alas
cortes dobleces
del alma infartos
retrocede
hacia el hueco en el capullo
miniatura
entra crisálida
desnace
(ayer el aire)
retrocede
la sueñan

................................

nenas sin shador
bajo un cielo de barriletes
doce colores
de la mano saltan
pensamientos
descalzos perfumes
trepan

los piecitos ríen
en la casa del árbol
más alto cuelgan
otros paisajes
se tapan los párpados así
nadie las ve
ni los sapos que serán príncipes
ni el ojo que adivina
y les pone ruleros para dormir

una mariposa las bautiza
veinte dedos confundidos
siempre la misma historia

........................................................

las zapatillas saltan
hay sapos adentro
con los varones es mejor
bicicletas en la pendiente
sin manos
un rama columpia almidones
la casa es de hojas
con los varones es mejor
las ciruelas se comen en el árbol
y son de sol las manchas en el vestido

desde arriba
se ven chiquitos
los padres

.....................................................
esas nenas
no emiten sonido
derechitas sin chistar
en la cama caliente
bajo la toallita de lino
que ya no tapa
que ya no seca de tanto almidón
la cabeza apoya la gomina
repugna da vergüenza

hay que atender al doctor

(brillan los pisos)
(un vaso de agua en la mesita de luz)
(una silla junto a la cama)
(atrás, los padres miran)

....................................................................

sonreí
desde todos los tiempos
desde los moños en el pelo
la pollera escocesa
las guillerminas
ah cierto
arriba las comisuras
aunque las lágrimas las empujen
aunque no haya nadie
sin llorar
ay cierto
el pelo está tirante
le pica la lana
de perfil
un pie adelante
para la foto
la hermanita la pisa
sonreí
cierto
qué difícil
las lágrimas desobedientes
los tiradores

...........................................

Más poemas de "doctora jekyll y señora hyde"

2010-10-15T15:05:00.000-07:00

llega el tiempo de sepultar
en el hielo
el alma que ha llorado cien veces
no debo
soltar el ramo
palpar las miradas
llorar un puñado de tierra

............................................................................

"doctora jekyll y señora hyde" de Nilda Barba - por Leonardo Martínez

2010-04-12T13:14:00.000-07:00

(texto leído durante la presentación del libro "doctora jekyll y señora hyde" de Nilda Barba, en el Centro Cultural Recoleta, el 5 de abril de 2010)

El título del libro de Nilda Barba, nos tienta a hacer una lectura sicológica del contenido, a meternos en los vericuetos del alma humana, a medir humores y reacciones imposibles de controlar, quizás a pensar que el lenguaje es un atavío sujeto a pulsiones caprichosas.
Sin embargo, qué lejos de la apreciación estética estaría una interpretación semejante.
A la poesía, al arte en general, no le interesan, salvo como curiosidades parásitas, los análisis sicológicos, las biografías del alma, los disparadores históricos o los cimientos metafísicos que, de manera explícita o tácita, sin embargo, están presentes en toda elaboración y que a veces se manifiestan abiertamente en tal o cual obra.
Porque la poesía y el arte en general, nos introducen a un espacio que reúne todos los espacios y que conjuga todos los tiempos. Que roza con lo sagrado y que utiliza las estructuras del mito. Que se remonta al fluir atemporal del incosnsciente y a su entronque con lo primordial.
En este sentido y despojados de intencionalidades y prejuicios, debemos leer poesía.
Lo anotado hasta ahora, surgió leyendo doctora jekyll y señora hyde, donde Nilda Barba logra, simbólicamente, recrear un mundo originario. La infancia es el motivo y la infancia es el poema. Escucha su voz interna, el lenguaje de las profundidades, eco anterior al orden de los mayores para ponernos en comunicación estrecha con todo aquello enraizado en nosotros, conduciéndonos al territorio sin pecado, a la tierra sin mal, hoy devastada, carcomida. Dice, tierra oxidada / bajo los pies el pan de ayer / hunden la pala / desde los yuyos / los días / los días
Paso veloz del hoy inexorable al sitio donde, dice, la pequeña ensaya el salto fuera del tiempo.
Las imágenes que recorren doctora jekyll y señora hyde, son imágenes bienhechoras, sanadoras, ensalmos para mirar la vida del alma. Imágenes eficaces que nos incitan a pensar en embriones congelados a la espera de una restauración definitiva, a datos velados por el olvido, guardados, que aflorarán en el poema.
Entonces, la restauración no será definitiva, lo sabe Nilda. Sabe Nilda que es nada más que un simulacro, simulacro que nos ayudará (es un deseo), a reparar las heridas del tiempo: signos de esa eternidad a la cual la poeta interpela constante, en cada uno de sus versos.
Si bien la dualidad jekyll-hyde (pureza-perversión)fundamentan el poema, así como las conflictivas relaciones familiares, debemos pensar que la verdad más alta, plena, universal, está en el juego especular de los contrarios. Y que la poesía, simbólicamente, es el reflejo de ese juego especular, vuelta camino de descenso a las aguas abisales.
A la poeta, andar este camino de descenso, la lleva a una catarsis saludable que al lector no interesa. Al lector le importa el nuevo mundo construido y su andamiaje de palabras e imágenes.
Nilda Barba recurre, con mucho acierto, para la composición de sus poemas al lenguaje coloquial directo, familiar, y lo despliega, humildemente, como plegaria escondida. Pero sin dejar de hacernos partícipes que todo lo que nos rodea es verdad a medias. Esta actitud crítica, tácita, es la raíz del libro, nacido de una introspección honda y responsable. Vertido con la frescura de un lenguaje que se acerca a la fuente que lo origina. Porque el niño/a, ambiguo, indiferenciado, fuera de cualquier encasillamiento moral, es el manantial que alimenta a la poeta.
En este aspecto, las categorías bien / mal, son lugares abstractos que rigen el espacio de los adultos y es desde el espacio de los adultos desde donde Nilda nos transfiere sus vivencias. Una Nilda sin culpa, sin condena, pero sin absolución.
Podría, para concluir, citar un fragmento de uno de los Cantos espirituales de Novalis, que en versos simples y bellos canta a la Virgen María, símbolo cristiano que representa a la fuerza femenina que rige al cosmos y al inconsciente colectivo. Dice:

¡Oh! ¡quítame la carga de los años!
¡haz que yo siga siendo tu pequeño!
Desde la edad de oro he conservado
la fe infantil, mi tierno amor de niño.

Esa remisión a la edad de oro, estadio en que la plenitud del ser se manifiesta, es lo notable en la poesía de Nilda Barba, sobre todo en este libro compacto, unitario y comprometido con la verdad.

Leonardo Martínez, nació en Catamarca, fue docente en Audioperceptiva y Piano en la Universidad de Tucumán. Ha publicado diez libros entre los que podemos nombrar: El señor de Autigasta (1994), Estricta ceniza (2005) y Las tierras naturales (2007).

Presentación del libro “doctora jekyll y señora hyde” de Nilda Barba - por Carlos Carbone

2010-04-12T12:47:00.000-07:00

(texto leído durante la presentación del libro, en el Centro Cultural Recoleta, el 5 de abril de 2010)

Buenas noches, después de las presentaciones formales; nos queda la posibilidad de decir y reflexionar sobre la poesía de Nilda Barba y sobre la poesia en general, algunas cosas.
Lo primero que quiero decir es algo que alguna vez reflexionó Robert Frost. El dijo lo siguiente:

“es absurdo pensar que el único modo de averiguar si un poema es perdurable es esperar a ver si perdura. El buen lector de un bello poema puede afirmar, en el momento mismo en que éste le impresiona, que ha recibido una herida mortal, que jamás se repondrá de ella. Es decir, que la permanencia de la poesía, al igual que en el amor, se percibe instantaneamente. No debe aguardar la prueba del tiempo. La prueba de un poema no es que jamás lo hayamos olvidado, sino que supimos a primera vista que jamás podríamos olvidarlo”.

Leyendo los poemas del libro de Nilda Barba, uno se encuentra con esos poemas que quedan dentro de la piel, muchos de ellos habitarán ese lugar de inolvidables, porque al leerlos, al escucharlos, sabemos que esa danza que es el poema, nos bailará dentro nuestro por siempre.
Esa sencillez, esa forma de instalarse en puntas de pie en el infinito secreto de la sangre, esa forma de derribar muros sin siquiera empujar nunca la piedra, golpear sin golpear, un arte mayor, que en la sensibilidad de la poeta toma una gran dimensión.
Una poesía sin mayúsculas, sin punto, sin coma, sólo la respiración de la poeta en su intimidad, solo su forma de caminar, de volar por las palabras, desnuda como todos los poetas.
Encontramos en estos poemas claridad, elocuencia, su palabra alcanza un lugar, parece que sin esfuerzos, nos lleva como niños al territorio de la poesía, lo recorre con emoción y frescura, para el bien de la poesía y para nuestro deleite.
Dicen que “la palabra es el camino hacia el hombre” y honestamente creo que Nilda Barba está transitando en este libro un camino hacia el hombre, desde su intimidad, desde sus entrañas para afuera, para los otros, para volverse niña, mujer, mar, y volverse pájaro y ala y viento.
Un buen poeta puede escribir un buen poema, un buen poeta también puede escribir un buen libro, pero creo que muy pocos, pueden superar estos dos escalones, siento que Nilda viene subiendo con mucha fuerza y mucha intuición (qué maravillosa palabra) viene tirando por la borda lo que no sirve, lo innecesario, lo decorativo y quedándose con el caracú, con lo esencial, con la poesía misma.
Todo advenimiento obliga a una celebración, y este libro con un lenguaje sin estridencias, con pequeñas palabras que se hacen grandes palabras, nos obliga a festejarlo, a ponernos nuestras mejores sonrisas y nuestra mejor flor en el ojal para recibirlo como se merece.
Y yo creo que se merece un buen lugar en nuestra biblioteca y sobre todo en nuestro corazón.
Yo creo que Nilda con su “doctora jekyll y señora hyde” desde su equilibrio emocional hace resonar su poesía, por eso quiero terminar con una reflexión de un poeta chino del siglo VIII, Han Yu, y que dice lo siguiente:

Todo resuena apenas se rompe el equilibrio de las cosas.
Los árboles y la hierba son silenciosas: el viento las agita y resuenan.
El agua esta callada: el aire la mueve y resuena:
Las olas mugen: algo las oprime: la cascada se precipita: le falta suelo; el lago hierve: algo lo calienta.
Son mudos los metales y las piedras pero si algo los golpea, resuenan.
Asi el poeta. Si habla, es que no puede contenerse; si se emociona canta; si sufre, se lamenta.
Todo lo que sale de su boca en forma de sonido se debe a una ruptura del equilibrio. El mas perfecto de los sonidos humanos es la palabra, la poesia a su vez, es la foma más perfecta de la palabra y asi, cuando el equilibrio se rompe el cielo escoge entre los hombres a aquellos que son mas sensibles y los hace resonar.

Por eso creo que roto el equilibrio, se buscó entre los más sensibles y por eso, hoy en esta hermosa fiesta de la poesia, Nilda Barba, canta.

Muchas gracias

Carlos Norberto Carbone, nació en La Matanza, es poeta integrante del grupo "La Sociedad de los Poetas Vivos". Ha publicado, entre otros, los libros En la huella del hombre, y De andenes, lluvias y otras melancolías.

Acerca de "doctora jekyll y señora hyde" - por Graciela Zanini

2010-04-12T12:19:00.000-07:00

(texto leído durante la presentación del libro de Nilda Barba, en el Centro Cultural Recoleta, el día 5 de abril de 2010)

La poesía delata a los sobrevivientes. Si tal vez la compasión ofreciera otros territorios al tránsito, sería de sensatez y prudencia no olvidar.
El que ha sobrevivido a los mandatos y regresó de allí con la voz clara y el espíritu fuerte, es, para toda lectura posible, un oponente formidable.
Si a la travesía fue la doctora Jekyll, de esos ámbitos no regresó sola. El aprendizaje la proveyó de un alter ego que pudo desarrollarse sin configurar una patología, sino devenir voz nueva. Generó un posible temporal electivo, como si la respuesta al mandato hubiese sido la transfiguración. Una metamorfosis capaz de permitirse aflorar cuando alguna forma de amenaza fuese detectada en el entorno.
Aunque, sabemos, para algunos no hay amenaza más real que la memoria de otros. Quien recuerda, sabe. En cada hijo vive la memoria de los años, en que se era objeto de órdenes y contraórdenes por parte de quienes debían prepararnos para la vida. Para el ejercicio de vivir, y este aprendizaje era, a veces, severo, punitivo.
Empero, a través de la memoria, construido ya el adulto, se logra el equilibrio entre lo comprensible, lo perdonable y lo que no.
El pasado es el tema. A veces teñido de colores intensos, otro, desdibujado o sepultado por puro acto de supervivencia. Y siempre, la posibilidad de tropezar con la piedra conocida, ya en rol de padres.
Cuando se toma de la mano a la pequeña persona que uno fue y con ella se revisita ese tiempo de ingreso en el fantástico campo de pruebas que fue nuestro laboratorio de lenguajes, hablado, corporal, gestual y emocional, el lugar donde se fragua la persona que seremos, y que nos encuentra adultos, viéndonos y uqeriendo no ser ese niño o niña, sucede que una iluminación nos contornea, nos define y sabemos que un señor o una señora Hyde, tienen la decisión en sus manos.
Se vuelve de esa exploración, casi siempre teniendo en claro, realmente, qué cosa es poder y qué otra es querer. Casi siempre, saber que podemos nos hace coquetear con el deseo. Pero, como la sabiduría popular precisa: el amor es más fuerte.
Curiosamente uno es más fuerte cuando no apela a ese ápice de fuerza extra y sólo abraza su infancia, ese tiempo de esponja y lo amalgama con su real tiempo de dejar hacer al día y a la noche, sus trabajos de reparación.
(para acercar una noción de esto que digo, voy a leer, sin solución de continuidad dos poemas de doctora jekyll y señora hyde)

¿y si se enoja?
¿y si me señala y me dice
venga para acá
inmediatamente? (inspira fuerte)
¿y si me mira frío
y me congelo
y no camino rápido
hasta tocar sus rodillas? (inspira fuerte)
¿y si se enoja más
y me dice que soy mala
y que es por mi bien
y que es así porque él lo dice
y que obedezca
y que si no
nadie me va a querer?

la piedad en transparencia
no es maría
sostiene en su regazo al padre
un cristal
como las estrellas
se apaga

doctora jekyll y señora hyde, dice que todo es circular, que si de la travesía algo Hyde habitó la conciencia y la voz en el mediodía, a la tarde, cuando cobra un sentido de realidad serena, apaciguada, doctora Jekyll, vuelve a casa, reconciliada, reparada por el amor, que, al decir del poeta Luis Houlin, es, en sus infinitas formas, lo único que tenemos y nos tiene... y yo agrego, nos sostiene.
Bravo por doctora jekyll y señora hyde, y bravo por Nilda Barba, poeta.

Graciela Esther Zanini nació en Buenos Aires. Es poeta, narradora y ensayista. Tiene publicados varios libros de poesía, entre ellos Rasputín y otras obsesiones (2003), y Lo que hay, (2005), De próxima aparición: Criaturas.

Presentación de "doctora jekyll..." (palabras de Rubén Gómez)

2010-04-07T11:09:00.000-07:00

Buenas noches a todos y muchas gracias por estar aquí, este atardecer, para la presentación del libro “doctora Jekyll y señora hyde” de Nilda Barba.
Soy Rubén Gómez, el director de Vela al viento, la editorial responsable de la edición de esta obra que me enorgullece en todos los sentidos, porque me ha permitido cumplir el sueño de todo editor, y el de todo lector, que es poder estar –como espectador y partícipe- en todo el proceso desde que es tan solo un proyecto hasta su concreción final, a cuya celebración nos entregamos hoy. Y me enorgullece mucho más la evolución de Nilda, su crecimiento y el reconocimiento que recibe su trabajo.
Todos conocemos la historia del “Extraño caso del doctor Jekyll y mister Hyde” del autor inglés Robert Louis Stevenson, también autor de una de las novelas de aventuras que seguramente está en la mayoría de las bibliotecas que se precien de tal, como “La isla del tesoro”, lectura casi obligada para cualquier niño o adolescente.
Se cuenta que Stevenson escribió “doctor Jekyll…” en tres días, que es el fruto de una pesadilla y que la primera versión fue criticada por su mujer y el propio autor quemó. No nos queda muy claro si Stevenson quemó la obra por la crítica de su mujer o si la pesadilla era su mujer. Fuera como fuese, y nuevamente en tres días, volvió a escribir la novela tal como hoy la conocemos y que sin dudas es una alegoría sobre la dualidad del hombre. Jekyll es un científico que busca y encuentra una fórmula para dividir lo bueno y lo malo que nos habita. Lo que no dice la novela es qué pasa con las zonas grises que nos asaltan la mayor parte del tiempo. A dónde van a parar los límites, las dudas, las disquisiciones, los recuerdos, las fantasías y los deseos. A dónde van la incertidumbre y la melancolía. A dónde va lo que aún, lo que todavía, lo que siempre, lo que nunca… A dónde los poemas que nos rondan y aún no son, como si fueran espectros o tal vez los destellos en la duermevela. ¿A dónde? ¿a la parte buena o a la mala? ¿Jekyll o Hyde?
En este atardecer recuerdo cómo, de manera casi febril, Nilda escribió este libro. No fue en tres días, sino que comenzó a hacerlo mientras terminaba su libro anterior, “¿por qué me gusta tanto?”. La primera versión era bastante más larga. Su pasión entonces desparramada por su escritorio, dispuesta a la creación y las impresiones de las versiones posteriores y después, las anotaciones al pie y al costado, arriba y atrás, las tachas y su alegría al encontrar la palabra que estaba buscando casi denodadamente.
Stevenson decía que "No hay deber que descuidemos tanto como el deber de ser felices." Sin embargo Nilda no descuida este deber sino que, por el contrario, ese deber está por encima de todos los de su cotidianidad, y este libro también habla de eso. La felicidad de la creación y de encontrar en la palabra la herramienta para transmitir lo indecible.
Lo que aquella fórmula del Doctor Henry Jekyll dejaba sin lugar, sin saber a donde iba a parar, existe en los poetas. La poesía es, en sí misma y a la vez, la fórmula y la poción, la pesadilla y el sueño.
Y también fue Stevenson el que dijo: "Sin el encanto, el resto de las virtudes son inútiles." Y el encanto de su autora también se transmite a su libro no solamente con su poesía, sino a través de su formato, su presentación, la disposición de los poemas.
Permítanme mostrarles una parte de ese encanto.
(y aquí la proyección del powerpoint)

Presentación de "doctora jekyll y señora hyde" en el Centro Cultural Recoleta

2010-03-30T06:35:00.000-07:00

"doctora jekyll y señora hyde" Segundo poema de febrero

2010-02-10T10:23:00.000-08:00

¿madera o fuego?
para el exilio del cuerpopadre
un réquiem en dos por cuatro
fuera de todo territorio
espigas que arrullan en vilo
no dicen si la tierra es fría
o si entibia lo efímero
¿tierra o ceniza?

unos poemas de "doctora jekyll y señora hyde"

2010-02-10T10:18:00.000-08:00

la piedad en transparencia
no es maría
sostiene en su regazo al padre
un cristal
como las estrellas se apaga

Más doctora jekyll

2010-01-06T09:37:00.000-08:00

solas no podrían
marea la invasión
abren ventanas
entre los helechos de la selva
vestidos
muselinas chifón
entre escombros
corbatas el reloj
en estuches de terciopelo temen verdades
solas no podrían
explicarle al colibrí
hermanas de la selva
desierta
(en la casa de los padres
vacían un estante y otro)

más doctora jekyll en el 2010

2010-01-06T09:33:00.000-08:00

la lengua materna
como si el zorro y las uvas
el lobo y las ovejas
como si todo fuera sencillo
se ven morir
las hermanas
buscan el aire
en esas residencias
los refugiados
no se le parecen
esos viejitos no se le parecen

la lengua materna falla
tiene que haber un hogar
que no aniquile
esa mano extendida
en las caricias
que sólo él
que sólo papá

uvas y ovejas
como si todo fuera sencillo

no se le parecen

¿por qué me gusta tanto? Por Máximo Ballester.

2009-07-13T12:49:00.000-07:00

Me gusta tanto porque es una poesía de a pinceladas delicadas, poemas sin título, sin piso ni techo, donde uno puede entrar por una ventana y salir por una chimenea. Las imágenes pasan como en un mimeógrafo (la elegí porque me gusta el objeto y la palabra pero aquí es lo mismo decir cine, película) y nos muestran una infancia -tierra sagrada- lo cotidiano entre músicas, juegos, animales y asombros.A veces un alien o una gota de Kenzo me desconcertaron. Pero son perlas felices que tienen el sabor de la jugada audaz y rompen lo que rompen para invitar a seguir. Poemas mamushkas. Cajitas chinas también. Preguntas luminosas de vez en vez: esos perros, esos lobos, y por qué me gusta tanto...Los separadores con fotos son descansos donde la poesía continúa por otras calles y abre paso a otras fiestas. Este libro es el clima, es el ritmo, se definen estos poemas por estos atributos donde las figuras adquieren una estatura de siesta, un brillo de caramelo, un estarse en paz para contar frente a un arroyo, una invocación para que la poesía pose sus alas en nosotros.

Me gusta tanto porque sí. Porque es aventura y destello calmo, camino despojado en cada verso.

Gracias, Nilda.
Tu libro es precioso. Te felicito.

Máximo.

Máximo Ballester

http://musas-extraviadas.blogspot.com

http://aforismos-de-maximo.blogspot.com/

Homenaje a Velez Sarfield y a Barbita y a la banda del Fortín

2009-07-07T18:56:00.000-07:00

Canta

2009-05-12T17:35:00.000-07:00

canta una singer en la cocina
canta la casa toda la casa canta
tangos y valses
el fuego las hornallas
las ventanas cantan
la ropa que se lava
hierven los pañales
un concierto en la olla
ay
canta la casa y vuela

vuela estrella
puertas adentro

Otro poema de: doctora jekyll y señora hyde

2009-04-10T14:03:00.000-07:00

blancas ropas en los ojos candil
pedal y agujas perforan
no pares trabajá no pienses
pedal de mujer agita y canta
no pares trabajá
un ángelus errante
no pares trabajá no pienses dice
no pares
no sientas el sabor violeta de las estrellas
el celebrante y un coro inmune
a las agujas
flechas iniciales estampan
su corazón
gotea
no pares no pares no pienses
trabajá no pares

POEMA DE NILDA BARBA TRADUÏT AL CATALÀ PER PERE BESSÓ

2009-04-09T17:27:00.000-07:00

Amiga Nilda:
No conocía tu blog. He entrado y he visto la interesante lectura que da juego a la perspectiva de género del famoso desdoblamiento del dr. Jekyll & y mister Hyde. Bien, acá te va la versión que me encantaría dispusieras en el blog junto al texto. Ya me dices.
Pere Bessó

en una rajola
es deixen endur
caminen el temps
li trauen borumballa
l’abraç tancat
el rescatcap a l’arbre del jardí

una altra rajola una illa
on ningú no aplega
respiren el paisatge
respiren la rajola
catifa màgica
mil-i-una nits
no importa gens ni mica
coneixen el misteri

no se’ls passa

doctora jeckyll y señora hyde- mi nuevo libro

2009-01-30T07:02:00.000-08:00

Guauuuu....estoy trabajando en mi nuevo libro: doctora jekyll y señora hyde.
Apareció el título!!!! Al fin!!! Se hizo desear... Casi con el libro listo, sólo falta trabajar las fotos con Yogi, llegó.
Ahora Mercedes Saenz, mi amiga y maravillosa narradora, me sugiere que lo escriba en fonética: doctora yequil y mis jaid. No sé, todavía... Acepto opiniones.

Como anticipo, de regalo, un poema:

en una baldosa
se dejan llevar
caminan el tiempo
le sacan viruta
el abrazo cerrado
el rescate
hacia el árbol del jardín

otra baldosa una isla
donde nadie llega
respiran el paisaje
respiran la baldosa
alfombra mágica
mil y una noches
nada importa
conocen el misterio

no se les pasa

Dónde conseguir mis libros

2009-01-30T06:50:00.000-08:00

Estimados amigos:
A continuación les ofrecemos el listado de librerías en las que, al día de la fecha, pueden adquirir libros:
En Buenos Aires:
1) Antígona .......... Corrientes N° 1555
2) Antígona .......... Callao N° 737
3) Antígona .......... Las Heras N° 2597
4) Boutique del Libro .......... Thames N° 1762
5) Crack-up .......... Costa Rica Nº 4767
6) De Ávila .......... Alsina Nº 500
7) Del Sol .......... Superí Nº 1411
8) Del Virrey .......... Virrey Loreto N° 2047
9) Dickens ......... Corrientes N° 1375
10) Edipo .......... Corrientes N° 1686
11) El Aleph ......... Cabildo N° 1072
12) El Astillero .......... Scalabrini Ortiz Nº 2518
13) El Banquete .......... La Pampa N° 2516
14) El Gato Escaldado .......... Independencia Nº 3548
15) El Gualeguay .......... Olazábal N° 4884
16) Espacio Prometeo .......... Benjamín Matienzo N° 1642
17) Fedro ........... Carlos Calvo N° 578 - San Telmo
18) Funceb .......... Esmeralda N° 969
19) García Cambeiro .......... Gallegos Nº 3570
20) Guadalquivir .......... Callao N° 1012
21) Hernández .......... Corrientes N° 1311
22) Julio Cortázar ......... Corrientes N° 1543
23) La Barca ......... Scalabrini Ortiz N° 3048
24) La Maga .......... Güemes Nº 3873
25) Monod .......... Montevideo N° 846
26) Mythos .......... Güemes Nº 4374
27) Norte .......... Las Heras N° 2225
28) Nuestra América .......... Rodríguez Peña Nº 466
29) Obel Libros .......... Corrientes Nº 1230
30) Odilón - Bauen Hotel ......... Callao N° 360
31) Otra Lluvia .......... Bulnes N° 640
32) Paidós - Del Fondo ......... Santa Fe Nº 1685
33) Paradigma ......... Maure N° 1786
34) Prometeo .......... Honduras N° 4912
35) Rincón del Anticuario ......... Junín Nº 1270
36) Santa Fe .......... Callao N° 337
37) Santa Fe .......... Cabildo N° 605
38) Sudeste .......... Corrientes Nº 1117
39) Tiempos Modernos .......... Cuba N° 1921
En Morón (Provincia de Buenos Aires)
40) Asterión .......... 25 de Mayo N° 242
En Olivos (Provincia de Buenos Aires)
41) Del Norte ......... Roque Sáenz Peña N° 1519
En Castelar (Provincia de Buenos Aires)
42) La Cueva .......... Arias N° 2354
En Quilmes (Provincia de Buenos Aires)
43) Ramos ......... Mitre Nº 541
En La Plata (Provincia de Buenos Aires)
44) Babilonia .......... Calle 50 Nº 634
45) Stant Libros .......... Calle 7 Nº 815
En Mar del Plata (Provincia de Buenos Aires)
46) Liberty .......... Leandro N. Alem Nº 3633
En Villa Gessell (Provincia de Buenos Aires)
47) Alfonsina .......... Calle 3 Nº 451 entre 105 y 106
En Comodoro Rivadavia (Provincia de Chubut)
47) La Odisea .......... Belgrano y Ameghino (Cerró el 10/01/09)
48) Del Aeropuerto .......... Aeropuerto General Mosconi
49) Real Libros de la Patagonia .......... España Nº 942
50) Erboni .......... Belgrano Nº 932
En Rosario (Provincia de Santa Fe)
51) Ross .......... Córdoba N° 1347
En Colonia del Sacramento (Uruguay)
52) Al Faro de Lou .......... Calle Del Comercio y De la Playa - Local 7
En Oberá (Provincia de Misiones)
53) Gunchi ...........Chaco Nº 164
54) Leyendo Libros......... Pasaje Caa-Yarí - Local 46
En Leandro N. Alem (Provincia de Misiones)
55) Leyendo Libros......... Galería Malvinas - Local 4
En Posadas (Provincia de Misiones)
56) Centro Cultural Millenium......... Sarmiento Nº 1942
En Trelew (Provincia del Chubut)
57) Todo Libros......... España Nº 119
58) Librería Morón ......... Belgrano Nº 220

POR INTERNET: velaalviento.ediciones@gmail.com

Aquellas librerías que deseen tener entre sus títulos a los nuestros pueden contactarse con el mail velaalviento.ediciones@gmail.com
También recibimos consultas por ediciones y títulos en el mismo mail.

bolsitas de té seco - (inglés y castellano)

2008-11-09T15:33:00.000-08:00

teabags, dried herbs,
line up in a box
a heavy bowl
wooden the box the bowl
what else is the link?
the still bases
the hollow

bolsitas de té seco
se alinean dentro de una caja
un pesado cuenco
de madera la caja el cuenco
¿qué más los une?
las bases quietas
el hueco

AUTHOR: © Nilda Barba
TRANSLATOR: © Marián Muiños

Antología en Austria - Diálogo de Cultura

2008-06-15T07:47:00.000-07:00

Antología en Austria - Tapa de la publicación y Poema en Alemán

2008-06-14T08:04:00.000-07:00

langsam läuft Pflasterweg durch
langsam vermindert die Seele
ein Ring aus Blumen umhergeht sie
aus Rauch ist die Luft
ihre Härtung, entzwei
langsame Schmiede von Kindheit, dass heute nicht
den Kopf gegen die Mauer einatmet
um nicht zu denken
Waise aus Stein
tief derjenigen Absturz in einem Hauch
dass fremde Gespenster lügt
wenn es sie ist, die auf den Knieen gestorben ist
langsam läuft Pflasterweg durch
schweigende Blässe von Augen zum Blaue geschlossen
tausend Pünkte von Nacht hängen
aus Rauch ist die Luft

¿por qué me gusta tanto? - la lectura de Susana Cattáneo

2008-06-07T13:25:00.000-07:00

He leído "¿por qué me gusta tanto?".

Es un libro de alta poesía, original. Yo diría que usás versos "cortados"; es un invento mío esto que te digo. Y por ser así esos versos, me resultan misteriosos.

Es una sensación que me es difícil explicar. Cuando leo poesía que me deja un remanente de sensaciones que desbordan las palabras, me siento feliz (y son pocas las veces ).

Sé que en estos casos estoy frente a lo inefable. Frente a la esencia de la poesía, es decir, la belleza.

"los perros/
necesito que ladren mis mañanas /
sin ellos....
mariposas de rodillas/
lloran..."

Extraordinario. Para mí, sos un descubrimiento.

por Susana Cattáneo

En la foto Susana Cattáneo y Gustavo Tissocco

¿por qué me gusta tanto? - la mirada de Graciela Bucci

2008-06-06T12:43:00.000-07:00

Asomarme a ¿por qué me gusta tanto?, fue permitirme el disfrute desde el primer contacto con su estructura, sus cuidadas páginas, la original diagramación, el acabado exquisito, el respeto por la estética que se aprecia desde la elección acertada de imágenes y colores.
Hasta el uso deliberado de las minúsculas, tan caras a mi propia poesía, confirma que es el libro en sí el POEMA, un canto sin solución de continuidad.

Se percibe una gran entrega que surge del decir y el cómo, del ritmo que no decae, de la melodía que acompaña a todo poema que se precie de tal.

Me he dejado llevar por la palabra hacia el tránsito por sensaciones diversas, entrecruzadas, enérgicas. Hay un profundo acto recordatorio, con todo lo que ello implica en términos de emoción en versos como:

“…adentro huele a nata
las mariposas están del otro lado…”

…

“…muñecas no juegan con las ranas
¿quién diría?
siervos amos
sin recuerdos en molleras rígidas
la cárcel
pendiente la tumba…”

Una profunda nostalgia desprendida desde el acierto de metáforas como:

“…desanda en un instante
los signos en la orilla
necesita llegar
antes que la ola…”

Vigorosas frases que surgen de un yo poético comprometido, exultante.
Otros versos sugieren una sensualidad envolvente:

“…una gota de kenzo
entre los pechos sed
y hambre
corazón que no durmió…”

Hay una marcada energía en tus poemas en los cuales las sensaciones intensifican su significado.
Las palabras surgen desde la profundidad, a veces se transmiten veladas e insondables, pero siempre causando el impacto que no da tregua a la emoción.

El yo poético se asoma y afirma en “¿por qué me gusta tanto?”, título que ya promete el asombro y la poesía transgresora, misteriosa, múltiple; fue la promesa hecha realidad; la expectativa no defraudada.

Tu libro, Nilda, está, en definitiva, destinado a movilizar y asombrar desde la elaboración sensible de sus poemas.

Gracias, por haberme permitido compartir tu vuelo.

¿por qué me gusta tanto? - la mirada de Ester de Izaguirre

2008-05-16T12:30:00.000-07:00

Creo que no hay un sólo verso en el que no haya algo sugerido, borroso por la niebla de la belleza pero directo como un rayo de luz que suele filtrarse por ella.
Cada buen poeta que sale a la luz mejora el mundo. Vos lo has hecho con tu libro ¿Por qué me gusta tanto?

En la foto Ester de Izaguirre y Octavio Paz

¿por qué me gusta tanto? - Presentación en la Fundación de Estudios Brasileiros (FunCEB)

2007-10-11T15:37:00.000-07:00

En primer lugar agradecer la invitación de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros (FunCEB) y toda su gente en el nombre de Milena Bochniak por el espacio y la calidez con la que nos recibieron para presentar el libro de Nilda Barba, ¿por qué me gusta tanto?, y por supuesto la presencia de todos y cada uno de ustedes en la sala.

Vengo de Comodoro Rivadavia, una ciudad ubicada en la provincia del Chubut, en el centro del Golfo San Jorge casi en el límite con Santa Cruz, en la Patagonia Argentina. Un lugar donde el mar muestra los colores del cielo y el estado de ánimo y es azul profundo, verde, celeste, o levanta los rulos blancos enojado con el viento. Es un lugar donde el viento habla con voz de lobo y aúlla las noticias de la meseta y se vuelve blanco como la nieve o abrasador con los vapores del desierto. Es un lugar donde la gente quiebra la greda en busca de petróleo y envejece por el frío y sus rostros se cincelan con las marcas del tiempo y aquellos aullidos. La gente también intenta romper la greda con semillas, con árboles y añoran cada uno de los lugares de donde provienen. La gente resiste también con una pluma en la mano indagando sobre su propia vida, sobre lo que siente y dice como puede, a veces imitando al viento lobo. La gente es árida como la greda y dura para movilizarse al ritmo del arte, pero también es cálida cuando se permite recibirla. En ese lugar tan joven culturalmente, con apenas 106 años y más de 50 años de gobiernos militares y su consecuencia, es que nace, crece y se reproduce la editorial “Vela al Viento”.

En la Patagonia todas las distancias son más grandes, todas las distancias se duplican y domina el tono un pasaje, un viaje, el mismo tránsito de uno y hacia uno mismo. Y es ese viaje, esa tarea que pretendemos iluminar con esta “Vela al viento”.

El trabajo de editor brinda la posibilidad de conocer las obras previamente a los ojos lectores – que son los principales destinatarios, más allá de la crítica y la academia – y preparar de la mejor manera los textos para que el objeto libro también sea atractivo.

El trabajo de editor, como lo he encarado, permite tener un acercamiento a la obra y sugerir correcciones, procurar la permanente participación del autor en todos los detalles, y lograr así la plena satisfacción del escritor con su libro.

En este caso el libro como objeto es un motivo de orgullo para la Editorial, ya que es casi tan bello como los poemas de Nilda, y los acompaña. Un formato poco habitual – cuadrado de 20 x 20 - lo destaca en la biblioteca, su diseño interior es también original y la tipografía es suave y agradable al ojo. Las fotografías que actúan como separadores en cada capítulo, van en el mismo sentido que los textos conformando una obra integral. Los fotogramas de Ioana Menéndez tienen en sí mismas una carga de poesía visual tal, que los poemas encuentran en ellos otra forma más de decir y preguntar.

No hace mucho tiempo me preguntaban sobre la utilidad de la poesía en el tercer milenio. La pregunta lleva en sí misma una revisión de la palabra servir por un lado, y por el otro obliga a pensar en por qué escribir y leer poesía en este comienzo de siglo. Y también por qué hacerlo antes, en el siglo pasado o en los anteriores.

Servir es valer, ser útil para un determinado fin – el valor de la poesía, su utilidad y esta ¿en qué sentido? ¿para qué es útil? Un destornillador es útil, pero si tengo que quitar un clavo de una tabla, seguramente me va a resultar inútil -. Servir también es poner la pelota en juego, y es quizás dable pensar en esta última definición. “El juego en que andamos”, dice bien Juan Gelman. Esta posibilidad de “andar en juego”, de servir la palabra para su devolución y que ese ida y vuelta permita el juego, para ganar claro, aún cuando no esté bien definido quien vence y en todo caso, ¿a quién le importa?

En la poética de Nilda Barba el juego y la infancia, los secretos y misterios, la danza de las pupilas en la naturaleza y el asombro se presentan claramente, como si aquellas fotos de antaño hubieran sido tomadas con las huellas digitales en el corazón. Sirven las palabras de Nilda para volver sobre aquellos juegos que intentaban dilucidar la otra cara de las cosas y también de las palabras.

El poeta Raúl Gustavo Aguirre decía que “la palabra es el elemento más complejo que existe para la creación, puesto que no sólo se comporta en su polivalencia de sonido, imagen y concepto, sino que a la vez está imbuida del curso de la sangre a través de las edades, y permanecen en ella las formas larvales de los hábitos, resquicios, sedimentos, formas mnemónicas, convenciones, tabúes y secuencias imponderables e impredecibles que hacen de ella el más impuro, el más complicado y, a la vez, el mas rico de los elementos que puede encontrar un creador”, y agrega que “el poema es el acto más difícil de que se es capaz. Ninguna forma de creación requiere como él de la presencia absoluta. Ninguna otra forma de creación requiere como él del dominio de tantas alternativas”. Y entonces el valor de este libro, por esta tarea, por este oficio, por estos actos expuestos, es de mayor trascendencia aún.

En ¿por qué me gusta tanto? el trabajo creativo consiste en una amalgama de palabras que viajan a través de los sentidos, valiéndose de ellos en la construcción precisa y preciosa de imágenes, que nos permiten trasladarnos a través del cuerpo por recuerdos, sensaciones y reflexiones en busca de las certezas que nunca llegan, como en la vida misma y sea cual fuere la forma elegida para la creación. Así florecen las preguntas vitales del sentido mismo en los jardines, así se indaga en los cuentos y en los espejos, se urden laberintos por los cuales la poeta parece abandonarnos no sin dejar un hilo de color carmesí hacia la salida que solamente puede hallarse si se está atento a nuestra propia e inconfundible voz.

Fue el tono inquisidor de ¿por qué me gusta tanto?, el que me llevó a pensar en aquello que Roland Barthes sentenciaba a modo de definición, de descripción y quizás de sino: los escritores eternamente estarán tratando de responder a dos preguntas claves: ¿Por qué te amo? ¿Por qué le tengo miedo a la muerte?

Y entonces si todos los temas condujeran a responder estas dos inquisiciones, si todas las palabras conformaran las flechas, el arco, el blanco e incluso la tensión de la cuerda y la decisión tras haber apuntado para responder aquellas preguntas barthesianas, no podemos dejar de pensar en que claramente aquello de servir en este siglo, en el anterior y en cada uno de los milenios que nos precedieron se responde solito y sin mas ayuda.

Creo que la poesía está más cerca de la filosofía y, dentro de esta, de la ontología que de la literatura, en un sitial de fundamental importancia a la hora de indagar – sobre todo – en la segunda de aquellas preguntas de Barthes.Y entonces, hasta tanto no tengamos las respuestas estamos obligados a seguir buscándolas, y de qué mejor manera que hacerlo a través de cada una de las poéticas que nos habitan y nos habitarán, conformando la propia. La mejor manera de servir a estos fines humanos de indudable trascendencia, es a través de la poesía. En ese juego andamos aquellos que vivimos con la esperanza, los que soñamos despiertos, mientras el mundo parece intentar que el ser humano deje de serlo, cambie su condición para deshumanizarse y simplemente estar.

¿por qué los alfileres en mis alas? dice Nilda, con precisión para hablarnos de los castigos al vuelo y a la creación. ¿qué será del canto de la propia voz?, en una reflexión hacia la individualidad en un mundo de parecidos y uniformados al mismo tono. ¿cajones o sarcófagos? dice, y nos empuja a pensar en nuestras pequeñas muertes cotidianas, en lo pendiente, en el tiempo que pasó y en el que nos falta.

¿por qué me gusta tanto? es un libro sensacional, en el lato sentido de la palabra. Procura transmitir mediante imágenes claras y un lenguaje muy cuidado, las distintas etapas de la vida, y logra conmover la fibra íntima, esa que nos permite sentir cuándo se está frente a la verdadera poesía.El ritmo, su musicalidad, su tono son propios de quien ha encontrado su palabra, su voz, y en ella y desde ella, Nilda Barba crece con comodidad, dice con claridad y pregunta con sinceridad. ¿por qué no nos acunan? ¿por qué no nos cuentan de princesas? ¿quién ha de recordar?

Los poemas preguntan, no ya para obtener una respuesta, sino para generar en quien se asoma al libro una invitación a recrear las preguntas, a ubicarlas en otro plano, a repreguntarse sobre estas inquisiciones y hacerlas propias. ¿Qué más los une? ¿cuándo? ¿para qué baldear? ¿cuándo es hora de volver?

Nuestras propias inquisiciones son ese motor que nos lleva a escribir. ¿mi última jugada? ¿se acabaron los peces? ¿dónde los besos?

Son nuestras propias inquisiciones las que nos hacen crecer. Son ellas entonces las que viven en ¿por qué me gusta tanto?.Los invito a conocerlas, a disfrutarlas y sobre todo a vivirlas en la belleza tan presente en las hojas de este libro inquisidor, profundo y maravilloso de Nilda Barba.

por Rubén Eduardo Gómez

Poemes de NILDA BARBA en traducció al català de la mà de Pere Bessó

2007-09-30T08:21:00.000-07:00

CEL RAS

no és de metall
primer fang i un os
dos petits orificis
avistaren
la buidor
membrana finíssima i l’alé
un enigma
la boca
hauria somrist
ai
el midó raspa
una arruga

CIELO RASO

no es de metal
primero barro y un hueso
dos pequeños orificios
avistaron
la oquedad
membrana finísima y el soplo
un enigma
la boca
habría sonreído
ay
el almidón raspa
una arruga

llampecs de festa i vacances
somriures i abraços al paper
un parèntesi

(ja ningú no sap
on finien els llambrots)

una tallada de síndria
un arc de sant Martí o un cercle i un punt
(per a desaparéixer)

relámpagos de fiesta y vacaciones
sonrisas y abrazos en el papel
un paréntesis

(ya nadie sabe
dónde terminaban las comisuras)

una rebanada de sandía
un arco iris o un círculo y un punto
(para desaparecer)

fam de mirades i peus descalços
albatros en formació

ell brodà
amb llana daurada plagi i llorer

la recta
la icona a recer
secant la sang

els cànters
i el vi oblidats
també
els grans de l’espiga

hambre de miradas y pies descalzos
albatros en formación

él bordó
con lana dorada plagio y laurel

la recta
el ícono a resguardo
secando la sangre

los cántaros
y el vino olvidados
también
los granos de la espiga

un ram de pell
junt a la tassa
el desdejú del diumenge
en casa
no reconeix
el perfum de la rosa
ni la silueta
hauria servit qualsevol senyal
al mutisme
de les cantilenes
per a extirpar els pellencs
i anihilar
l’emperlat del bisturí
fes en el seu matí

un ramo de piel
junto al tazón
el desayuno del domingo
en la casa
no reconoce
el perfume de la rosa
ni la silueta
habría servido cualquier señal
al mutismo
de las cantilenas
para extirpar los pellejos
y aniquilar
el perlado del bisturí
hendido en su mañana

ell creu que ella és
a prop
i tem que altre
la percebesca
tanmateix
encara que sap
que ella té ànima
i pot
instal·lar l’espill
que projecta remota la llum
d’esquenes camina
el llit
en direcció contrària
sempre

él cree que ella está
cerca
y teme que otro
la perciba
sin embargo
aunque sabe
que ella tiene alma
y puede
instalar el espejo
que proyecta remota la luz
de espaldas camina
el cauce
en dirección opuesta
siempre

l’enganyaren les ales als seus talons
cregué que l’empentaven
al vertigen del viatger nocturn

ell sempre podia pujar
més alt

que no es caiga
la camisa
que no s’arrugue
el pantaló
que no es taque
mentre ell traga trossets
d’ànima que a ella
se li escapen a la seua boca
en respirar

la engañaron las alas en sus talones
creyó que lo impulsaban
al vértigo del viajero nocturno

él siempre podía subir
más alto

que no se caiga
la camisa
que no se arrugue
el pantalón
que no se manche
mientras él traga pedacitos
de alma que a ella
se le escapan en su boca
al respirar

a Juan José Saer

la transparència
creia
era no deixar de contar
res
de la confusió
aquell dia deduí
que tal volta fos
desig
l’agitació de la seua limfa les parets
un esclafit
les vàlvules
del retorn
en l’ombra
(ah! eren aqueixos els secrets
clavats al cos?)
la transparència
esmerilada
la seua veu
que no volia donar
el senyal de l’olor
salvatge
ni dir que era humà
aqueix silenci

a Juan José Saer

la transparencia
creía
era no dejar de contar
nada
de la confusión
aquel día dedujo
que tal vez fuera
deseo
la agitación de su linfa las paredes
un estallido
las válvulas
del retorno
en la sombra
(¡ah! ¿eran esos los secretos
clavados en el cuerpo?)
la transparencia
esmerilada
su voz
que no quería dar
la señal del olor
salvaje
ni decir que era humano
ese silencio

tecles o cordes
paral·leles a l’infinit
s’ajunten
ballen acordats
el no temps
enganya
els sentits
no reconegueren
arpegis que ara mirem
d’intercalar
entre parèntesi

teclas o cuerdas
paralelas en el infinito
se unen
bailan acordes
el no tiempo
engaña
los sentidos
no reconocieron
arpegios que ahora procuramos
intercalar
entre paréntesis

comptes roges al coll
respiren curtet
trellat de diamant
l’amagatall
vol tocar
les flors
(ella vol tocar)
no mirar les teranyines
teixides
en l’últim racó
del cel ras

cuentas rojas en el cuello
respiran cortito
cordura de diamante
el escondite
quiere tocar
las flores
(ella quiere tocar)
no mirar las telarañas
tejidas
en el último rincón
del cielo raso

espectre de falcó replega
les ales
front al penitent
agulles
compactes acoblen
els perfils

absent de color
estén dos metres
les seues plomes

creiem ser aus
que més alt volen
(cap al tall
de la fi)

remuntem l’or
llavors
no abasta la idea
la tela el vent
l’ànsia

espectro de halcón repliega
las alas
frente al penitente
agujas
compactas acoplan
los perfiles

ausente de color
extiende dos metros
sus plumas

creemos ser aves
que más alto vuelan
(hacia el tajo
del final)

remontamos el oro
entonces
no alcanza la idea
la tela el viento
el ansia

BUMERANG

necessite
l’òrbita del bumerang
que retorna
a la seua saviesa.

BÚMERANG

necesito
la órbita del búmerang
que regresa
a su sabiduría.

Pere Bessó (Valencia, España, 1951). Profesor de lengua y literatura, traductor y poeta.

¿por qué me gusta tanto? - Presentación en Último Infierno

2007-08-08T13:49:00.000-07:00

Nuestras propias inquisiciones

Buenas noches.
En primer lugar agradecer la invitación de APOA en el nombre de Cayetano Zemborain por el espacio en este ciclo para presentar el libro de Nilda Barba, ¿por qué me gusta tanto?
El trabajo de editor brinda la posibilidad de conocer las obras previamente a los ojos lectores – que son los principales destinatarios, más allá de la crítica y la academia – y preparar de la mejor manera los textos para que el objeto libro también sea atractivo.
El trabajo de editor, como lo he encarado, permite tener un acercamiento a la obra y sugerir correcciones, procurar la permanente participación del autor en todos los detalles, y lograr así la plena satisfacción del escritor con su libro.
En este caso el libro como objeto es un motivo de orgullo para la Editorial, ya que es casi tan bello como los poemas de Nilda, y los acompaña. Un formato poco habitual lo destaca en la biblioteca, su diseño interior es también original y la tipografía es suave y agradable al ojo. Las fotografías que actúan como separadores en cada capítulo, van en el mismo sentido que los textos conformando una obra integral. Los fotogramas de Ioana Menéndez tienen en sí mismas una carga de poesía visual tal, que los poemas encuentran en ellos otra forma más de decir y preguntar.
¿por qué me gusta tanto? es un libro sensacional, en el lato sentido de la palabra. Procura transmitir mediante imágenes claras y un lenguaje muy cuidado, las distintas etapas de la vida, y logra conmover la fibra íntima, esa que nos permite sentir cuándo se está frente a la verdadera poesía.
El ritmo, su musicalidad, su tono son propios de quien ha encontrado su palabra, su voz, y en ella y desde ella, Nilda Barba crece con comodidad, dice con claridad y pregunta con sinceridad.
Los poemas preguntan, no ya para obtener una respuesta, sino para generar en quien se asoma al libro una invitación a recrear las preguntas, a ubicarlas en otro plano, a repreguntarse sobre estas inquisiciones y hacerlas propias.
Nuestras propias inquisiciones son ese motor que nos lleva a escribir.
No hace mucho tiempo me preguntaban sobre la utilidad de la poesía en el tercer milenio. La pregunta lleva en sí misma una revisión de la palabra servir por un lado, y por el otro obliga a pensar en por qué escribir y leer poesía en este comienzo de siglo. Y también por qué hacerlo antes, en el siglo pasado o en los anteriores.
Servir es valer, ser útil para un determinado fin – el valor de la poesía, su utilidad y esta ¿en qué sentido? ¿para qué es útil? Un destornillador es útil, pero si tengo que quitar un clavo de una tabla, seguramente me va a resultar inútil -. Servir también es poner la pelota en juego, y es quizás dable pensar en esta última definición. “El juego en que andamos”, dice bien Juan Gelman. Esta posibilidad de “andar en juego”, de servir la palabra para su devolución y que ese ida y vuelta permita el juego, para ganar claro, aún cuando no esté bien definido quien vence y en todo caso, ¿a quién le importa?
También pensaba en aquello que Roland Barthes sentenciaba a modo de definición, de descripción y quizás de sino: los escritores eternamente estarán tratando de responder a dos preguntas claves: ¿Por qué te amo? ¿Por qué le tengo miedo a la muerte?
Y entonces si todos los temas condujeran a responder estas dos inquisiciones, si todas las palabras conformaran las flechas, el arco, el blanco e incluso la tensión de la cuerda y la decisión tras haber apuntado para responder aquellas preguntas barthesianas, no podemos dejar de pensar en que claramente aquello de servir en este siglo, en el anterior y en cada uno de los milenios que nos precedieron se responde solito y sin mas ayuda.
Creo firmemente que la poesía está más cerca de la filosofía y, dentro de esta, de la ontología que de la literatura, en un sitial de fundamental importancia a la hora de indagar – sobre todo – en la segunda de aquellas preguntas de Barthes.
Y entonces, a la pregunta inicial, debemos decir que sí, que hasta tanto no tengamos las respuestas estamos obligados a seguir buscándolas, y de qué mejor manera que hacerlo a través de cada una de las poéticas que nos habitan y nos habitarán, conformando la propia. La mejor manera de servir a estos fines humanos de indudable trascendencia, es a través de la poesía. En ese juego andamos aquellos que vivimos con la esperanza, los que soñamos despiertos, mientras el mundo parece intentar que el ser humano deje de serlo, cambie su condición para deshumanizarse y simplemente estar.
Son nuestras propias inquisiciones entonces las que viven en ¿por qué me gusta tanto? Los invito a conocerlas, a disfrutarlas y sobre todo a vivirlas en la belleza tan presente en el libro de Nilda Barba.
Muchas gracias.

por Rubén Eduardo Gómez

¿por qué me gusta tanto? - Presentación del libro por Carina Paz y Marcos Silber

2007-07-10T19:39:00.000-07:00

La presentación de ¿por qué me gusta tanto? tuvo lugar en el Centro Cultural Recoleta y se inició con la presentación a cargo de Rubén Eduardo Gómez, editor responsable de Vela al Viento y la proyección de un powerpoint con las fotografías de Ioana Menéndez que forman parte del libro.

Después de ello, la poeta Carina Paz (leyendo poemas) y las palabras del poeta Marcos Silber, presentaron el título de esta forma:

Carina Paz:

duerme donde la encuentra la noche

la gota y el rocío

no le devuelven el mar

mastica los frutos

de la carne

invertida ve

el fresno y las raíces

serpientes

mutan

la música del aire

los huesos

solo sirven de talismán

así sin aliento

la bacante sobre las rocas

un tango

podría bailar desde las ingles

no importan

petrarca

ni los abstemios

Marcos Silber:
Buenas noches amigos.
(a Ioana Menéndez: ¿Ioana vos sos la responsable de lo que vimos? ¿Y lo hiciste, dijiste, porque sos amiga de Nilda? ¿no querés ser amiga mía?) Esto es bellísimo, y es muy bueno trabajar para la belleza porque es uno de los elementos que tiene que ver con los derechos humanos...

Me reconozco lector compulsivo de poesía, devorador insaciable de cuanto poema se acerque a menos de diez kilómetros a la redonda. Al cabo de tanto consumo me reservo el derecho de emitir alguna opinión. A Dios gracias, no soy un guardián de cementerio, digo, crítico literario; desde mi condición de lector digo: poemas se escriben muchos, poesía no tanto.
No es frecuente dar con un cuerpo poético que nos conquiste la emoción y nos gane la memoria. Este texto está prolijamente escrito, es éticamente válido, no me preocupan demasiado esos conceptos; sí ello me complace y gratifica cuando cuenta con la mayor de las virtudes, el más caro de los atributos: el encanto.

Carina Paz:
¿cuándo
será su turno en la agenda
cuándo
querrán saber
si ensoñaba
o reía
entre puntillas y almidones
cuándo
la hora del grito
bajo los tules
azahares
cuándo
contar en tinajas los llantos
la presencia
sincronía de miradas
convergentes?

Marcos Silber: ¿Por qué me gusta ¿por qué me gusta tanto?? Por eso, porque tiene encanto, estilo riesgoso y construcción audaz. Para estos tiempos de obsceno facilismo y suscripción para con los modelos dominantes, la originalidad, la carga creativa singular, novedosa, no es poco. ¿Por qué me gusta tanto? Por la riqueza de síntesis, admirable por todas las razones de una escritura de excelencia. Se trata de la palabra que responde a lo ineludible poético, es palabra violenta contra la palabra establecida. Y violenta no en términos de estridencia ni de retórica declamatoria, sino el concepto de palabra profunda, memorable, de natural fluidez.

Carina Paz:
no posterga el instante
bajo el fuego del farol
la ceremonia del té
tersura en su cabello
engarzado por el brote
se tiñen la daga y el mantel
con la sangre
en el abrazo
permiso para llorar
la oscuridad
geisha sobre plataformas
equilibrio
pasos muy cortos
bosque y aguas
peregrinaje sin brazos
ni por un instante
la masa informe de luz
muestra la espina

Marcos Silber: ¿Por qué me gusta ¿por qué me gusta tanto?? Por la envidiable felicidad de los remates, todo un prodigio. Porque es texto cocinado por manos bendecidas en altares de la poesía, esas que llaman a nuestra puerta como inspiradas desde los ecos sagrados de los maestros menores, allí donde los ángeles conviven con los diablos y la vida se besa en la boca con la muerte, para que la poesía no cese y la palabra se destine a la inmortalidad.
¿Por qué me gusta ¿por qué me gusta tanto?? Porque es texto vigoroso en clave de reposada belleza. Porque el primer poema me atrapó y la continuidad resultó fatal e inevitable.

Carina Paz:
la paloma también
el tesoro o un secreto
ojos grandes
barren sudarios
en el lecho
el reloj
estrangula un hilo de arena
se moja
se empapa
los lobos de su infancia
quedaron
en las paredes

Marcos Silber: El cochino mundo, que nos toca, es despiadado en el reino del hielo y la zozobra, la soledad desde el pensamiento interesado no consigue apagar las brazas de la poesía, el más sublime trabajo de la condición humana. La palabra más digna, la que se entrega de cuerpo entero, contra una devolución, las más veces, negada (de nada).

Carina Paz:
a contraviento se huele tibio
la cal sobre los huesos
purgatorio
en galerías
(de eso no se habla)
mil hojas
de palma yacen
(que no se note)
fetal en el seno
de la tierra
(¿para qué?)
abrirá los ojos
las manos en la boca
se sumergirá en el agua pura
necesitará zapatos nuevos
piedras para estrenar
y el manto de maría

había una vez
me dijiste

¿estás despierto?

Marcos Silber: ¿Por qué me gusta ¿por qué me gusta tanto?? Por el placer de una lectura que se da por esa vía tan mágica seductora de la poética. ¿Por qué me gusta? Porque es de la que vive y supervive. Es máxima, vital y móvil, es de la que no claudica, la que acompaña a la aventura de la gente, visita el pensamiento, excursiona por el corazón para alumbrar y desvelar, para arriesgar al silencio y apuntalar los relámpagos inextinguibles de la pasión.
¿Por qué me gusta ¿por qué me gusta tanto?? Porque está ya entre nosotros y tal vez ya esté anunciando el próximo ¿por qué nos va a gustar tanto más?
Gracias

El Cordón - Contratapa del libro por Ana Guillot

2005-11-21T20:15:00.000-08:00

Encrucijada como centro del mundo. Pasaje de caminos que obliga a la elección y que invita a cimentarse en la confianza y a no mirar atrás, a riesgo de perder a Eurídice (ánima, eterno femenino, alma, conciencia superior).
Encrucijada como lugar de revelación y conocimiento. Un noble aprendizaje en este no dejar que transcurra el día sin haber intentado un nuevo paso. Y no precisamente de baile, si el cordón de las zapatillas se nombra horca, freno mortal, almidón que raspa, chirrido del tobogán (perlado del bisturí/ hundido en su mañana). En la posibilidad, el riesgo. El cruce del umbral.
La bajada al Hades incluye el dolor, inocultable. Pero se enuncia, a su vez, como inefable espacio de búsqueda. Es conveniente entonces dejar que el monstruo hable para después adormecerlo en cantos y llevarlo, acunado, entre los brazos. Como siempre, la música (ahora la de las palabras). Y algunas (pocas) certezas.
La encrucijada como lugar de encuentro con el destino (Edipo y Zolh, la runa ambivalente y protectora, saben). Como espacio de sanación y alimento, cuando nos hemos permitido el combate interior. Como lugar de ofrendas. Hogar y fuego en el íntimo territorio corporal. Consonancia con la otredad.
En algunos cuentos infantiles, la encrucijada se borra después del paso del héroe, porque la elección ha sido resuelta. Aunque más adelante puedan aparecer otras .Y es sensatez aceptar que el cauce es así, permanente (necesito/ la órbita del búmerang/ que regresa/ a su sabiduría).
La poesía de Nilda Barba nos coloca todo el tiempo al borde de esta encrucijada. Disuelto el cordón, nos obliga al tránsito, a la catábasis (duelo y deslumbramiento simultáneos). Para guiarnos, solícita, hacia alguna forma de salida (en la que el deseo pulsa, continuo). No promete permanencia; pero, sí, libaciones y fiestas de guardar.
Música (de cítara o de lira, palabras que insinúan derroteros; a veces, voluptuosos). Imágenes sensuales (ella quiere ver, ella quiere tocar). Símbolos y misterio. Sencillez no exenta de hondura. Una voz nueva y personal. Asombro y maestría (creemos ser aves/ que más alto vuelan/ (hacia el tajo/ del final)). Será necesario que ella no gire (no lo hará). Será necesario que nosotros confiemos.

por Ana Guillot

El Cordón - Presentación por Héctor Miguel Ángeli

2005-11-21T20:00:00.000-08:00

En los inconmensurables mundos de la poesía, Nilda Barba pronuncia su primera palabra en un libro. Es casi una actitud heroica en estos tiempos. Estallar, surgir, nacer en una palabra poética es hoy atreverse a todo a pesar de todo, es asumir una lucha que no tendrá fin y cuyo único resplandor parece negar el rostro de su grandeza, grandeza a la que nada le es ajeno, ni siquiera el fracaso o la indiferencia, porque está ligada a los orígenes, porque está gobernada por lo que alguien llamó "la aventura y el orden".

Nilda Barba ha elegido "El Cordón" como título representativo de su heroísmo inicial. Es un título que merece algunas consideraciones. Parece el título de una novela, posiblemente policial, o de un libro de cuentos, posiblemente infantil. Pero no, es un libro de poemas. Y aquí comienzan las sugerencias, que van desde el cordón de los zapatos hasta el cordón umbilical. Y entran entonces los fantasmas.

¿Por qué no el invisible y delgado cordón que nos une a la vida? ¿O el también delgado y trágico que nos une al amor? La poeta nos da pautas:

"cuando en mis manos cayó

la piedra de las águilas

intuí el ombligo y el cordón

sin anudar"

Otro poema nos acerca a una interpretación donde tiembla la muerte:

"no quisiste

ataste tu garganta

de presa a cazadora

desplazaste el centro

y ocultaste

y te lloraron sin saber

cuando te vieron

colgada"

Pero no nos conformamos. Intuimos más. Porque Nilda nos ofrece múltiples imágenes de su centro poético: adivinar la conciencia de lo que no puede ser, a pesar de asumir la conciencia de que todo puede ser. En este conflicto se extienden sus versos. Dice en uno de ellos:

"convirtió el laberinto en nido"

Es casi la definición de una poética. La permanencia en los caminos infinitos. La clausura de una sociedad de difícil salida. Nilda Barba recorre así todas las zonas de la existencia, las oscuras y las luminosas y ¿por qué no? también las padece, segura como está, mencionando a Francisco Luis Bernárdez, de que para poblar este desierto le basta y le sobra la palabra. Y la palabra de Nilda no se deja vencer por la dulzura o la melancolía, no obstante ser palabra de mujer desde la infancia al sexo. Nilda es implacable a la hora de la lucidez. Emplea un lenguaje duro, cortante, inflexible, casi indómito que, de pronto, parece responder a aquellos magníficos versos de Alfonsina Storni:

"oponer una frase de basalto

al genio oscuro que nos desintegra"

pero que Nilda adquiere una versión más despiadada cuando habla de los que

"exprimen

limones

sobre las llagas"

Son expresiones de un realismo sin arbitrariedades que obedece a sus reclamos de la íntima zozobra:

"quería dejar de inventar

el sol por las noches"

nos informa una vez y luego, más drásticamente, nos habla de

"quemar la ensoñación".

Por último, confieso, quiero confesar que nunca me tocó presentar un libro tan endemoniado. Dicho esto, por supuesto, sin ánimo demoníaco. En efecto, ha ocurrido que en cada relectura los poemas me parecían distintos, me traían nuevas connotaciones, se abrían a otras y alteradas dimensiones, como si las imágenes quisieran cambiar de lugar y de sentido. ¿Acaso me ahorcarían con el símbolo de las zapatillas de punta que Nilda sorpresivamente nos ofrece?

Lo cierto es que este libro colmado de áspera belleza, no convencional, no conformista, nos convoca a una bienvenida. Y que Nilda Barba, por él, ya es esa herida y esa felicidad que no dejan de latir: la poesía.

por Héctor Miguel Ángeli